El decimocuarto aniversario de bodas


Al decimocuarto aniversario de bodas se le llama bodas de ágata. ¿Por qué este nombre? Es porque el  ágata es un símbolo de riqueza y prosperidad, con esta piedra puede presumir o jactarse de su fuerza. Después de haber vivido en matrimonio catorce años, ya hay muchas cosas logradas en familia.
Anillo







Y cuando se trata de celebrar esta fecha, debemos tener en cuenta de una manera especial el hacer un regalo original que tenga que ver con la ocasión. La elección de un regalo para su esposo o esposa, o para sus seres queridos, es una buena idea regalar objetos con ágata. Hoy en día este tipo de regalos no son caros, podemos encontrar ágata  como aplicación en muchos trabajos artesanales y de joyería.





Gotas de ágata para las damas.  Otra opción para una mujer son las perlas de ágata en anillos, colgantes o aros de ágata.






Mancuernas o colleras 





Para los hombres  usted puede elegir unas mancuernas o colleras originales, hechas en metal precioso, anillo o también una pulsera con ágata.

Regalos universales y usables pueden ser  iconos santos, Como  una cruz con ágatas, o ágata con forma de cruz, delgada o gruesa  puede ser el regalo perfecto para la ocasión.







Aros de oro blanco




Aparte de ser una piedra muy dura y decorativa con colores como el gris, gris azulado, gris verdoso, blanquecino y  rojizo,  el ágata tiene propiedades benéficas como la de eliminar las emociones negativas, da longevidad, fuerza, valor, cura y protege,  hace que se  pueda desarrollar la intuición. Si usted está invitado a la boda de ágata, no olvide que  estos datos se prestan para hacer unos buenos regalos de recuerdos, que también simbolizan el decimocuarto cumpleaños de la vida familiar.




Colgante de plata









De lo anterior se puede concluir que en cuanto a que elegir como regalo para un aniversario de boda de catorce años no es difícil. 

Anillo de plata















Escrito por: Alejandro Glade R.

Engaste en grano


Primero se mide el diámetro total de la piedra, con un punzón se hace un punto para perforar y se hace un agujero con una fresa de 1mm de diámetro (o menor dependiendo del tamaño de la piedra).  El metal se trabaja con fresa de nuevo hasta que el orificio es de aproximadamente 3/4 del tamaño del diámetro de la piedra. No olvide siempre lubricar la broca. Debemos probar la piedra sucesivamente hasta que la piedra quede alojada en el orificio perfectamente. Es un error común el no usar una broca  3/4 del diámetro de la piedra, también es importante escoger bien la fresa que se va a usar. Mantenga la piedra en prueba todas las veces que sea necesario y mire la parte superior de la piedra para ver cuánto de ella sobresale del metal.



El asiento se trabaja para ajustarlo a la piedra. Esto se hace mediante el uso de una broca (una única medida), o una fresa del tipo fresa de engastado anda bien o use una fresa de bola fresa que estando bien centrada corta fácilmente el material. Y si se desea se puede recorrer el asiento después suavemente con la fresa de engastado, para que quede con la forma del pabellón. Algunos engastadores utilizan la fresa cono o vela y luego siguen con la fresa de engastado. Fresa que es del mismo diámetro que la piedra.








Una vez más, el procedimiento recomendado es después de la primera marca de perforación, perforar
con fresa ¾  del tamaño de la piedra, use fresa de bola para preparar asiento de piedra, Luego use la fresa de cono para recorrer el agujero donde va la piedra y ajuste para crear el asiento final.





El uso del buril se comienza a hacer de 1.5 a 3mm mas lejos de la piedra y se empuja hacia abajo en el metal con un ángulo de 40 grados, llegando a  45 grados.  Hay que tener en cuenta que esto es bastante empinado. Llegando a una pequeña distancia de la piedra se empuja la pared hacia abajo y contra la piedra, el trozo de metal sostendrá la piedra en su lugar. Esto se hace repetidamente a continuación, desde la dirección opuesta al que se iso, y luego  las otras dos direcciones opuestas. La piedra está ahora ajustada y sujeta y el material levantado ya está listo para ser redondeado con la herramienta graneteadora o punzón que hace los granos. La herramienta de hacer granos se utiliza con un movimiento de lado a lado ligero, y con este movimiento el grano quedará muy bien pulido. Para recorrer los granos y darle el acabado final, con un ángulo inclinado lejos de la piedra, se hace "temblar" el graneteador adecuadamente alrededor de la piedra y donde haya granos. Es importante repasar bien las piedras de tal manera que las piedras no se muevan y estén firmemente fijadas en el metal. Al final con pequeñas escobillas se le da el pulido final.


VALOR DE METAL





Escrito por: Alejandro Glade R.

El Keum-Boo (técnica)

Colgante tubo, Keum-Boo, con cadena a través del tubo
El Keum-Boo es una técnica Coreana donde se aplica oro de  24k a la plata, es una técnica utilizada por varias culturas como la japonesa, y la china, también le  adhieren oro al hierro, al acero y al cobre. Existe también aplicaciones de oro en la plata y utilizando los mismos métodos en Asia, como también hay muchos artefactos romanos y griegos que, tras nuevos exámenes en estos últimos años, parecen haber sido dorados de esta misma forma.

Pulsera con piedra fina, y Keum-Boo
El método de Corea también se escribe kum-buu. La versión más conveniente  es hacer un objeto en plata de ley, se calienta y se sumerge al decapado varias veces hasta que la pieza esté completamente en blanca y luego se lava muy bien para proceder a poner la lámina delgada de oro de 24K. La lámina de oro muy fina se coloca sobre el objeto y con una herramienta de acero pulido tipo bruñidor se carga hacia abajo y luego presiona sobre la superficie donde se fija de forma permanente en el lugar escogido. El oro no se pega hasta que se alcanza la temperatura correcta. Si puede usar una malla de acero como base para que se transfiera el calor con más facilidad a la plata y a la hoja de oro que se está aplicando.



Colgante Keum-Boo
Las soldaduras o calentamientos que se hacen para continuar con la construcción del objeto no afectan al keum-boo. Si el oro es muy delgado o la plata se calienta excesivamente, existe la posibilidad de fusión del oro y será absorbido por la plata y el contraste se desvanecerá debido a la absorción. Si aparecen burbujas pequeñas se eliminan. Si son grandes entonces se les da pinchazos de su centro con una punta y se vuelve a calentar el metal y se repite el procedimiento keum-boo hasta que este de la forma deseada.

Para conseguir láminas delgadas se suele usar un pedazo de hoja de metal en el extremo para aumentar la presión de la laminación, y además el laminador debe de tener sus rodillos muy paralelos y pulidos. La mayoría de los  micrómetros apenas miden lo que es bastante delgado (0.001 mm). La mayoría de los fracasos en la adhesión de las láminas para hacer  keum-boo en mi opinión se producen por ser demasiado gruesas, (el oro fino es uno de los metales que se puede adelgazar más que casi cualquier metal.

Pulsera con técnica Keum-Boo

Finas láminas de oro se pueden aplicar de esta misma forma sobre el platino, el paladio, el oro blanco y otras aleaciones de oro ofreciendo así opciones de color.

También se puede usar oro de 14k como material keum-boo. Se calienta y se procede de la misma
forma y se trata de la misma manera como el oro puro en su aplicación a la plata.

Debido a la facilidad con la que el keum-boo puede hacerse con este método muy controlado se puede usar como patrón en el uso de otros metales. Otros colores delgados tales como rojos y verdes pueden aplicarse de esta manera.





Aros muy sencillos con técnica Keum-Boo
Sencillo par de aros con técnica Keun-Boo





Se sabe de orfebres que han hecho aleaciones de 12 K Au / Ag para hacer el trabajo keum-boo; con una mezcla 50/50 de oro y plata, que nos resultará muy blanca, como un oro blanco. Esto también se puede laminar extremadamente delgado y aplicar sobre un objeto de ley igual que la lámina de oro 24k. Terminado los procesos de Keum-Boo el  objeto se oscurece después con una solución de sulfuro de potasio, siempre el oro de 24k  se mantendrá amarillo y brillante contra el negro de la  aleación de plata.


Escrito por: Alejandro Glade R.

Cuidados de la joyería esmaltada

Brazalete con imagen de Hathor, 100 a de C.
La Joyería esmaltada es especial en cualquier época del año. En el verano, ayudan a transmitir nuestro estado de ánimo, el invierno sus colores nos ayudan a destacar el hermoso clima frío. Pero, que es lo que sucede si no le damos un buen trato a los aros y pulseras favoritas, si no les da la atención adecuada, se pueden poner muy rápidamente en mal estado, y  perder su apariencia inicial. ¿Cómo se debe tratar la joyería esmaltada, Joyas que nos deleitaron con su brillo único y su apariencia fresca?


Brazalete esmaltado






Es importante saber que el esmalte en la joyería se trata de una fina capa de vidrio y que es la parte de la decoración de la joya.






Primero debemos asegurarnos de que nuestra joyería esmaltada no se caiga, y debemos evitar que se enfrente a cualquier otra cosa que pueda causarle rasguños, o grietas. De ello se desprende que este tipo de joyas  deben de ser almacenadas separadamente, en una caja o cofre, evitando el contacto con otras joyas.











En segundo lugar, no exponga la joyería esmaltada al contacto directo con la luz solar, puede causar que el fino vidrio o esmalte se ensombrezca, si no se agrieta. También las temperaturas extremas este tipo de joyas no son recomendables.






En tercer lugar, la joyería esmaltada debe limpiarse sólo con agua fría. No debemos utilizar productos químicos. Como ácidos, álcalis, cloro y otros productos químicos. Durante su lavado de mantenimiento, se puede agregar unas gotas de amoníaco, también es posible utilizar polvo dentífrico. Deben  limpiarse con un paño suave o un cepillo. Al final del procedimiento, enjuagar la joya en agua limpia y seque, dele brillo con un paño suave.




El esmalte en las joyas es muy sensible a los cosméticos, incluyendo los perfumes. Por lo tanto es recomendable reducir al mínimo sus contactos. También debería quitarse la joyería esmaltada antes de ir a la piscina o a la playa.













Sabiendo cómo conservar la belleza de la joyería esmaltada, es posible que usted pueda seguir actualizando su joyería y adquiriendo nuevos modelos y diseños, no son muchos los joyeros que trabajan esta técnica en la joyería fina por lo tanto, no le será fácil encontrar.







Escrito por: Alejandro Glade R.

Las joyas de turquesa y sus cuidados.

Turquesa en condición natural  y elaborada
La  Turquesa durante miles de años ha sido muy apreciada por la gente. No se sabe bien cuál sería el origen de su nombre. Lo único que se sabe es que deriva del francés “pierre turquoise”, que significa "piedra turca". Esta  antigua piedra ha sido usada por culturas antiguas como La Egipcia, la  persa, culturas de Mesopotamia, del valle del Indo y China, por Incas, Mochicas, Chimúes, y Aztecas.

Anillo de plata y turquesa
Las primeras piedras llegaron a Europa junto a otros productos por la ruta de la seda. Esta hermosa piedra en la antigüedad solamente se usaba únicamente como un talismán por ser piedra sagrada, las que se supone protege de los malos espíritus y atrae la buena suerte, restaura la salud, provoca lluvia... y una gran cantidad de pergaminos que se le atribuyen a nuestros antepasados. Por supuesto, uno podría argumentar que estaban equivocados, pero hoy en día los pilotos y marineros, así como en otras profesiones relacionadas con el aire y el agua, están encantados con la turquesa. Su rol puede realizar sus encantos en colgantes anillos o pulseras.

Turquesa de Arizona
En la antigüedad, los curanderos cuentan que el color turquesa en la decoración de una persona al cambiar de color estaría advirtiendo de un peligro inminente. Lo hicieron deliberadamente para intimidar o fue inconscientemente, no se sabe. Pero si durante tantos siglos la turquesa todavía se aprecia, sin duda, hay en ella algo místico y encantador.

Collar, pulsera y anillos de turquesa
Por supuesto, el colgante de turquesa o aros no atraen mucho la atención y no es tan llamativa. Sin
embargo, es importante saber que esta piedra también existe en tonos de gris azulado a verdoso. Y la capacidad de cambiar el color que tiene, no sucede debido a algunas señales y factores externos.

Al elegir joyería con turquesas, es importante saber cómo tratarla. 

1. Evite la luz solar directa, esto puede llevar a un cambio en el color original. 


2. Además, no exponga a los cambios bruscos de temperatura a la de color turquesa. 


3. No use joyas con turquesas, cuando haga trabajos duros, porque puede afectar negativamente a la estructura y al color de la piedra. 


Collar con configuración de flores en turquesa

4. Usted no puede usar aros, colgantes o anillos con turquesa en la playa o en la piscina. Se introducen elementos por los poros de la piedra. Además, sal de mar y productos químicos en el agua de la piscina también se afectan negativamente a su apariencia. 







5. Esta piedra no puede estar en contacto con el agua. Para su limpieza, sólo tiene que utilizar un paño húmedo o cepillo de dientes, entonces asegúrese de limpiar y luego séquelo.


Joyería con turquesas.
6. Con joyería de  turquesas, no se puede utilizar productos químicos. No es necesario recurrir a los servicios como el cuidado con vapor o máquinas de limpieza por ultrasonidos. 

7. Asegúrese de guardar las joyas que tengan turquesas en cajas o cajones individuales, para evitar que se rosen y así evitar que las piedras se rayen.



Siguiendo estas sencillas reglas, sus joyas de turquesa durarán para los próximos años, conservando  su apariencia impecable e igual a su primer día.





Escrito por: Alejandro Glade R.




El oro como terapia para la piel!

Las máscaras de barro de pepinos o de chocolate se estarían terminando entre los famosos, ahora y como tratamiento rejuvenecedor de moda para los famosos está el tratamiento con láminas o pan de oro.


La popularidad del  Oro ha sido conocida siempre en forma de joyas, monedas e incluso en la odontología, pero recientemente Oro de 24 quilates se ha utilizado como un tratamiento de belleza facial. A lo largo de la historia, el oro ha sido reconocido por sus propiedades de lujo y embellecimiento. Los historiadores han sostenido durante mucho tiempo que Cleopatra utilizó oro puro como una herramienta para mantener la piel joven, Cleopatra dormía con una máscara de Oro cada noche. En la antigua Roma, se utilizaron bálsamos de oro para el tratamiento de una variedad de problemas de la piel. En la antigua medicina china el oro era la clave, como la reina de la dinastía Ching que utilizaba un rodillo de masaje de oro en la cara todos los días. Estos tratamientos faciales de oro también se promocionaban como un antiguo arte de la curación en la India y se dice que su uso era para reafirmar la piel, le da brillo y reduce las arrugas.


Ahora puede mejorar su piel y su belleza con la ayuda de oro de uso facial.  Sí,  con oro,  ya está listo para hacer maravillas en la piel. El concepto de oro facial se considera que está basado en un antiguo sistema de tratamiento medicinal originario de la India (Ayurveda) este actúa como un tratamiento contra el envejecimiento de gran alcance.

En Internet puede encontrar por menos de diez dólares lo que usted necesita para lograr este nuevo tratamiento,  20 láminas + 5 láminas de muestra de 24 quilates de oro puro, son hojas muy delgadas que vienen listas para su aplicación.


La fiebre del oro barrió toda la belleza del mundo, después de Vietnam, se comenzó a hacer un tratamiento facial único, es decir, lo que se aplica a la cara es verdadero oro de 24 quilates!  y es en forma de placas delgadas llamadas pan de oro.

 A pesar de que muchas bellezas prefieren lo tradicional, la terapia de las láminas de oro utilizada ha tenido un éxito sensacional. Los  costos de este procedimiento no son baratos si usted lo hace como un servicio, pero se habla de que el resultado realmente vale la pena. Las células se actualizan rápidamente, y la piel toma una apariencia saludable y hermosa.



Según los esteticistas  esta terapia que está considerada como terapia preciosa promueve cambios positivos de la piel. Esta intervención o tratamiento actúa sobre las células muertas de la piel, se renuevan debido a los iones de oro. El metal precioso es bien absorbido por la piel. 

Y la piel se volverá aterciopelada, flexible y joven?

VALOR DE METALES


Escrito por: Alejandro Glade R.



Historia del bordado en oro

Bordado en Oro
Siempre los hombres de la antigüedad se quisieron destacar, decorando sus ropas. Todo el mundo quería destacarse. Destacarse en muchos sentidos, uno de estos era el deseo humano de tener  una auto-expresión brillante, y aquí aparece este arte del bordado en oro.

El bordado se comenzó a usar para decorar ropas, mantas, ropa de cama. Pero, cuando los hilos de oro se pusieron de moda comenzó el verdadero boom. La fiebre por el oro para este tipo de decoración se extendió por todo el mundo.

Con el tiempo, los bordados de oro, fueron usados por las señoras ricas y nobles para decorar sus diseños de ropa de lujo, iniciales individuales, para destacarse y ser diferente a los demás.

Los antiguos ricos adquieren adicción por tener bordados igual que en la antigua Roma y Grecia. Detrás de esto existe un arte desarrollándose a la perfección. 

El bordado en oro alcanzó tal popularidad que las personas comenzaron a decorar no sólo la ropa, sino también las botas, espadas enfundados, arnés y sillas de montar.

Bolso bordado en oro y piedras naturales.
El país donde se dominó perfectamente este arte fue Rusia. Los primeros hallazgos que hablan de este tipo de artes y artesanías se encuentran en antiguos documentos y crónicas que datan del siglo XI. Pero la mayoría de las descripciones, y productos que se conservan, vienen del siglo XV, en decorados e iconos de la iglesia, cubiertas escritas, y  Sábanas Santas.El arte del bordado en oro fue utilizado por primera vez en los monasterios. 


En el siglo XVIII este tipo de bordado era muy común para estandartes y casullas de lujo pero se requiere gran inteligencia y mucho gasto. Se llama matizado en girarse al mismo trabajo pero en el cual para gastar menos oro se llenan los oscuros con sedas tendiendo el oro solo sobre la partes en que han de aparecer.

Con el tiempo, bordados de oro aparecieron en los trajes de los ricos, boyardos, príncipes, y ricos comerciantes. En la antigua Svetlitsa (Rusia) había lugares donde se bordaba, eran bordadoras experimentadas y entrenadas en estas laborales.

Bordado de oro en malla panal de abeja, también de oro.
El oro bordado fue hecho en telas sólidas y  caras como el brocado, satín, terciopelo, tafetán, así como el cuero y la gamuza. Los hilos de oro, un material caro, que requería habilidades especiales en su manejo.

El bordado en canutillo es un tipo de bordado en oro. Se considera el más común y expedito en este material porque en lugar de hilo de oro se emplea «canutillo» de este material. Es el bordado de menor valor artístico.

Bordado en canutillo.
Desde que se crearon estas composiciones de lujo, y se comenzaron a usar patrones de fabricación. El oro fue disminuyendo y comenzó a fabricarse, con hilos de seda y con los colores adecuados. Hoy en día, ya no se usa tanto el oro en este tipo de telas, pero este tipo de costura se sigue utilizando, en la ropa de cama bordada, tapicería, y ropa de la clase elite.

Escrito por: Alejandro Glade R.



Orfebrería Etrusca

Orfebrería etrusca

La historia y comienzo de la joyería etrusca data de una  civilización en Etruria en el siglo VII antes de Cristo, después de que un período largo de tiempo relativamente estéril este es precedido y que se ha relacionado con el aumento en el flujo del comercio entre los países del Mediterráneo occidental y oriental, con la colonización griega en el sur de Italia en el siglo VIII antes de Cristo y sobre todo con la llegada de elementos que se mezclan en toda la zona del Mar Tirreno. De esta manera, las técnicas en el trabajo del metal etruscas y su producción pronto se hizo muy famosa. 

El centro más importante de producción estaba en Populonia, una antigua ciudad etrusca al norte de Piombino (Livorno), que fue un antiguo puerto de mar de Etruria en cuyas proximidades se encuentran vastos depósitos de escoria de hierro, con señas de varios siglos de actividad más tarde se volvió un centro minero y marinero independiente. Evidentemente, los centros más destacados de producción deben de haber coincidido con la introducción de grandes emporios comerciales que estaban situados en general en las proximidades del mar, todos estos lugares se convirtieron no sólo los centros financieros, políticos y culturales, sino en metrópolis donde había fabricantes y orfebres especializados en la fabricación de joyas. 











Los elementos más comunes de la joyería son hebillas con una correa larga, broches de cabeza redonda, pulseras y aros. La decoración se basaba por lo general en la granulación, que en estos artículos lograba una expresión de perfección    técnica, a veces reducida a pequeños granos que se veían como polvo. Más al sur los etruscos tratan  muy bien la joyería con esta técnica y la utilizan para enfatizar, los relieves, la orfebrería de granulación en el norte etrusco, está destinada a representar escenas completas.







En general, lo que surge es un fino arte más elegante. Trabajos con acabados y terminaciones en estos productos hechos por artesanos etruscos nos muestran hasta qué niveles de maestría tenían estos artistas que llegaron a utilizar los más variados medios y técnicas. El uso de la granulación efectuada para cubrir superficies enteras resultaba de suma elegancia, el uso de estampados para crear bajorrelieves femeninos en estatuas, flores y hojas. 










Otra cosa que se observa es la tendencia a hacer uso de la técnica de la poli cromática, usando gemas o pasta de vidrio, que son exclusivamente usadas con el oro. El resultado es una alternancia inteligente entre los elementos, algunos densamente decorados dependiendo de las posibilidades de los materiales, por su maleabilidad, y lo que les permite extenderse en capas brillantes y lisas, o disolverse en un polvo muy fino, dando los más variados efectos intermedios a cada obra.



Escrito por Alejandro Glade R.

La espectacular joya de la India

La historia sobre la fabricación de joyería en la India se remonta a la antigüedad. Joyas de extraordinaria belleza y valor  adornaban el cuerpo de grandes héroes del pasado, muchas fuentes escritas de la antigüedad hablan de esto.  "Mahabharata" y la épica "Ramayana" textos Puránicos y mucho más nos cuentan tales historias. Según datos arqueológicos la joyería artesanal ya aparece en la India en el III milenio a. de C. 

Desde tiempos inmemoriales, la India es famosa por sus piedras preciosas, perlas, joyas de coral oro, plata y otros metales, por lo que siempre atrajo a sus hogares a ricos comerciantes extranjeros. Para los gobernantes de la India la joyería siempre ha sido, en primer lugar, un elemento de belleza, elemento de  poder de, elemento de condición social, y sólo después de todo lo anterior, es una demostración de riqueza personal. 

Joyería del valle del Indo
Durante el 3.300  al 1.300 a. de C. En las excavaciones hechas en los centros de la civilización del valle del Indo,  Mohenjo-Daro, Harappa y Lothale se encontraron numerosos objetos. Estas son fuertes razones para creer que los habitantes de las ciudades antiguas, las mujeres y los hombres llevaban adornos. Las perlas, collares, pulseras y anillos que se encuentran en estas ciudades, estaban hechas de cobre, oro, plata, hueso, piedras semipreciosas y piedras preciosas, conchas y cerámica.

Joyería del valle del Indo






Joyería de época posterior, del reino de Gandhara, con una fuerte influencia helenística griega aparecen en lugares después de la invasión del ejército de Alejandro Magno.







Joya del reino de Gandhara

Durante el reinado del imperio Shung el arte de la fabricación de joyería sufre cambios significativos. Con la creciente prosperidad los ornamentos dejaron de ser un lujo disponible sólo para la élite. La joyería pierde la exclusividad, ganando  en sofisticación. La joya es más propensa a utilizar piedras preciosas como rubíes, zafiros, ágatas y corales, como también fueron utilizadas ampliamente las perlas y cuentas.






Joya de la época Shung




Un ejemplo perfecto del antiguo arte de la joyería, son los aros de la época de oro de Satavahanov (siglo I antes de Cristo. Andhra Pradesh). Encontramos joyas de estilo exquisito y admirable belleza y sutileza en los trabajos realizados.







Anillo de la época Mongol


Con la llegada de los mogoles cambia todo el concepto y diseño de las joyas. Durante la existencia del Imperio Mongol el arte de la joyería ha alcanzado nuevas cotas de desarrollo, comienzan a funcionar talleres en la corte de Akbar el Grande.  También tiene influencia especial el diseño de joyas del maestro Rajput (Rajasthan), que trabaja bajo los auspicios de la corte mogol. El principal centro de producción de joyería de lujo en Rajasthan y hasta la fecha es Jaipur.







Collar época Mongol





Durante el reinado del Imperio mogol, revivió una antigua técnica de joyería, llamada Kundan, una Jada (Jadau) o dzhadtar (jadtar). El Kundan joyería de encantadora belleza y lujo de formas únicas. Este arte tiene una manera de montar gemas en un marco de oro puro, de 24 quilates,  tales decoraciones lujosas sólo los miembros de la familia real las podían usar, ya que estas fueron creadas sólo para la élite. Sin embargo, con el paso del tiempo esta técnica de decoración el Kundan se extendió por todo el país y el centro principal de fabricación de Kundan es Jaipur y Bikaner en Rajastán. 


Kundan












Kundan
















Navaratna
El adorno más popular de la India es la Navaratna , que en sánscrito significa "nueve joyas". De acuerdo con la astrología india, las nueve gemas son nodos lunares y la manifestación terrenal de los planetas. Rubin (Surya / Sol), perlas (Chandra / Luna), el coral rojo (Mangala / Marte) grossularite (Rahu / abajo hacia arriba o Nodo Norte), zafiro azul (Shani / Saturno), el ojo de gato (Ketu / descendente o Nodo sur lunar), zafiro amarillo (Brihaspati / Júpiter), Esmeralda (Budha / Mercurio) y diamantes (Venus / Shukra) - nueve piedras que componen el Navaratna. La  Navaratna pueden ser anillos, pendientes, collares, pulseras o colgantes. La Navaratna se considera como un talismán especial, que ahuyenta el mal y atrae la felicidad, la paz y la prosperidad.

Anillo Navaratna





















Collar y aros, Meenakari



Rajastan, es el principal centro de producción de joyería en la India moderna. En Jaipur se lleva a cabo todos los años, una gran feria en el Salón Internacional de piedras preciosas. 




Pulsera Meenakari







El lugar de nacimiento del arte del esmalte, se considera Persia, que durante el reinado de los mogoles, fue traído a la India.  La versión clásica de este producto se trata de una superficie grabada que a continuación se llena con esmalte. El proceso de esmaltado consta de varias etapas. Inicialmente, el producto se recubre con esmalte y se hornea a 750  ° C, luego se aplica por separado a cada uno de esmalte color, alternando con el proceso de calor. Al final el producto es pulido. Esta técnica de pintura se llama Meenakari, y por lo general los productos son de oro.



Radzhastantsy son adornos de colores brillantes y variadas formas, la finalidad de estos adornos son de  complementar sus trajes tradicionales.  

Los residentes locales, tanto las mujeres como los hombres usan aros, collares, pulseras y anillos.


Los Joyeros de Rajastán son maestros en diferentes tipos de joyería, desde la joya más autóctona y tribal hasta la más elegante, con cubiertas de esmalte de color y la actual joyería contemporánea, con incrustaciones de piedras preciosas.  

El Gujarat en la antigüedad,  era la "puerta del mar" ahora conocido como el principal puerto y centro comercial de todo el norte de la India. La proximidad a la desembocadura del Indo (Sindhu) contribuyó al desarrollo del comercio y la artesanía en la región del Indostán. Gujarat es famosa por sus artesanos expertos. Durante el reinado de los mogoles, desde todos los rincones de la India fueron traídos aquí una variedad de productos, incluyendo joyas de oro, plata, piedras preciosas, hueso, de perlas y coral. Aquí se ha establecido el centro de los maestros joyeros que crean obras maestras en metales preciosos y piedras preciosas. En ciudades como Ahmedabad, Surat y Bhavnagar y en los distritos, de Kutch y Navsari,  todavía es bastante la producción de joyas.


En el estado d Maharashtra, se da preferencia al oro más que la plata. Los artesanos locales se adhieren a la tradición secular en la fabricación de la joyería. Por lo tanto las decoraciones Maharashtra son muy apreciadas por el estilo neutrachenny, de la dinastía Maratha. Este lugar ha sido durante mucho tiempo el centro de producción de joyas de oro y plata. Aquí se encuentra uno de los mercados de joyería más grande de Maharashtra. La ciudad en sí es famosa por su excelente calidad de oro, por la que recibió su segundo nombre como la "Ciudad de Oro".


Tarakashi, filigrana
 En Orissa tenemos la platería de filigrana, hecha en el estilo original, por famosos artesanos de Orissa. Este tipo de arte antiguo, que lleva más de 500 años haciéndose, es llamado tarakashi. Se cree que llegó a la India desde Indonesia a través de contactos comerciales. El principal centro de tarakashi , desde hace muchos años, es Cuttack. Con esta se realizan muchos trabajos como, pulseras, collares, pendientes, ataúdes, y muchos objetos de adorno. Las joyerías locales ofrecen una amplia gama de este arte que satisface a los amantes de esta moda más selectivos y caprichosos. Estas elegantes decoraciones atraen a muchos compradores extranjeros.






  
Dhokra






En el territorio de Bengala Occidental estas decoraciones son hechas de diferentes materiales: oro, plata, cobre, bronce, y piedras preciosas.Aquí, como en Orissa, también se usa la técnica común del tarakashi , pero los visitantes y turistas prefieren adornos de bronce, que han sido trabajados al estilo étnico local de Dhokra. 


Zafiro de Cachemira
Al norte de la India, en el territorio de Jammu y Cachemira, es famosa la joyería de oro y plata, con incrustaciones de piedras preciosas. Durante miles de años el desarrollo continuo del arte joyero de Cachemira ha alcanzado la máxima perfección. Los joyeros de Cachemira elaboran trabajos de diferentes tipos, utilizando las últimas tendencias de la moda y los avances tecnológicos.   Cachemira es famoso mundialmente por sus invaluables y profundos zafiros azules, que no se producen ningún otro punto de la Tierra. Estas piedras preciosas de color azul cielo se valoran mucho más alto que los que se extraen en Birmania, África Oriental, Sri Lanka y Tailandia. Son de un cristal impecable. Hoy en día son muy raros, porque la producción de estos  zafiros en estos lugares no se lleva a cabo desde la primera mitad del siglo XX, ya que los trabajos fueron suspendidos como consecuencia de conflictos armados en la región. Hoy en día, los zafiros de Cachemira se encuentran en colecciones privadas y cuestan millones de dólares estadounidenses. Pequeños grupos de residentes locales sacan zafiros en cantidades muy pequeñas, pero no permiten satisfacer la enorme demanda. El centro de producción de la joyería moderna en Cachemira es Srinagar.


Influencia Tibetana





El territorio de Ladakh, habitada por tibetanos, se caracteriza por una decoración de estilo muy original. Masivas piedras semi-preciosas y preciosas combinadas con plata, así como perlas, coral y conchas son muy apreciados en estos lugares.








El mercado de joyería en Himachal Pradesh, está siempre lleno de tiendas que comercian con amuletos, colgantes, collares, cadenas, pulseras, pendientes y anillos. La plata aquí prevalece sobre el oro. Los joyeros de Kangra, Chamba, Mandi y Kullu han sido siempre conocidos por sus artesanías esmaltadas. Para Himachal el arte del esmaltado se caracteriza por el uso de tonalidades azules y verdes saturados. La joyerías locales ofrecen objetos de increíble belleza, hechas a mano.


La decoración tradicional de Madhya Pradesh tiene un estilo muy artístico. Los artesanos locales trabajan con oro, plata, bronce y otras aleaciones. Los principales centros de fabricación de joyas son Tikamgarh, Jhabua, distrito Sheopur Kalan. Los artesanos de tribus locales tallan joyas en intrincados trabajos en metal, como también las perlas, conchas, perlas, madera, monedas y plumas de pavo real. A los aldeanos les encanta adornarse con todo tipo de perlas, pulseras, anillos, etc.

 



Hoy en día en la India son populares las decoraciones de diferentes estilos. Antiguos hechos en el estilo étnico, así como joyería de diseño moderno, clásico o de moda atraen a los compradores de todo el mundo. Fabricantes modernos de joyería no se limitan solo al metal, también usan todo tipo de materiales como plástico, vidrio, madera, terracota, piedras preciosas e incluso papel. La joyería India es fascinante y única. Ha pasado a través de los siglos, lo que refleja el mundo interior de los habitantes del continente indio, en general esta joyería sigue siendo el mayor misterio para los conocedores experimentados y amantes de la moda en joyería de todo el mundo. Indios aman el lujo
y la ostentación eso explica su fuerte pasión por las joyas. La originalidad y la elegancia son la característica de las joyas de oro de la India. Hasta la fecha, la India es uno de los mayores consumidores de oro en el mundo. Cada año el país importa alrededor de 1.000 toneladas de oro al año.

La India es también el mayor productor y exportador de joyería a muchos países del mundo. Joyas de oro con incrustaciones de piedras preciosas o esmaltes de  color Meenakari.  Anillos, aros, pulseras, collares, cadenas, broches, colgantes y todo tipo de joyas hechas por los joyeros indios, se pueden encontrar en las tiendas indias de la joyería, así como en prestigiosas salas de exhibición en todo el mundo.


Escrito por: Alejandro Glade R.